Kultúra

Ő mutatta meg nekünk, hogy néz ki a kilencvenes évek ­– a 70 éves Danny Boyle 7 legjobb filmje

Ernesto Ruscio / Getty Images
Ernesto Ruscio / Getty Images
Hetvenéves lett a mai angol film bezizzent fenegyereke. Danny Boyle az újabb nyilatkozatai alapján egy kiegyensúlyozott, szocialista úriember, de annak idején tőle tanultuk meg, hogy néz ki a kilencvenes évek. Felfedezte Ewan McGregort, új irányt szabott Leonardo DiCaprio karrierjének, és sztárrá tette James Francót arra a rövid időre, amíg Franco tönkre nem vágta a saját pályafutását. Születésnapi toplistánkban a hét legjobb filmjét rendezzük sorba, kis csalással. És választ adunk a legégetőbb kérdésre: lehet-e bármi jobb, mint a Trainspotting?

7. A part (2000)

Egyesek úgy vélik, Danny Boyle-nak nincs rossz filmje. Mások szerint nézzük csak meg A partot, ami nemcsak átvitt értelemben nevezhető katasztrófának, hanem szó szerint is leromboltak miatta egy szép thaiföldi partszakaszt. Ebben a vitában azzal foglalunk állást, hogy A partot egyáltalán felvesszük a hetes toplistánkra. Nem állítjuk, hogy különösebben jó lenne, de nagyon boyle-os, és korának jellegzetes filmje.

20 fotó

Tényleg van benne valami irritáló, mint ahogy a főhősében is, aki kétségbeesetten szeretne szabad lenni, de megijed attól, ahova ez a nagy szabadságvágy vezet.

Mert hova is vezet? Először is Tilda Swintonhoz, akit korábban nem láthattunk ilyen forróvérű, impulzív csábítónak. Belépője annyira ellenállhatatlan, hogy még azt is elhisszük, Leonardo DiCaprio hősfigurája képes miatta megfeledkezni a barátnőjéről. Pedig utóbbit Virginie Ledoyen alakítja, aki miatt teljesen jelentéktelen francia romantikus filmeket is megnéztünk egy időben.

DiCaprión a Titanic után rajta maradt a szende szívtipró imázsa. Itt viszont mer ellenszenves kis seggfej lenni, amivel a Titanic előtti szerepeihez hasonlóan újra sikerült bizonyítania, hogy nem érdemes beskatulyázni. A középosztálybeli jólétből hippikommunába érkező zsúrfiú nevelődési története egy tipikusan ezredfordulós generációs élményről tudósít.

Talán meglepő a párhuzam, de A part a nagyjából ugyanakkor készült Harcosok klubja párfilmje lehetne a megdönthetetlen konzumkapitalizmus „csak azért is” lerombolásáról és arról, hogy a legjobban mégiscsak önmagunkat tudjuk becsapni.

Nem mellesleg Boyle és állandó alkotótársa, John Hodge forgatókönyvíró itt fedezte fel magának A part eredeti regényváltozatát jegyző Alex Garlandet, akivel Boyle-nak később gyümölcsöző munkakapcsolata bontakozott ki.

6. Transz (2013)

Bemutatása idején fanyalogva fogadták a Transzot, és anyagilag sem különösebben érte meg elkészíteni. Úgy emlékszünk, hogy mi már akkor szerettük, ma pedig még jobban értékeljük teljesen elszállt epizódjait.

Persze a film éppen arra figyelmeztet, hogy ne bízzunk az emlékeinkben: a legcsavarosabb thrillerregényeket idéző alaphelyzet szerint a műkincslopással próbálkozó árverésvezető (James McAvoy, eddigi karrierje legjobb korszakában) akció közben olyan súlyos fejsérülést szenved, hogy elveszíti az emlékeit arról, hova rejtette a felbecsülhetetlenül értékes Goya-festményt. Hogy eszébe juttassa, a főgengszter (Vincent Cassel) hipnózisterápiára küldi, amit egy fokozatosan egyre nagyobbra törő femme fatale (Rosario Dawson) vezet.

Pathe / Cloud Eight Films / Deci / Collection ChristopheL / AFP A Transz egyik jelenete.

Elemezhetnénk azt, hogy Boyle itt kerül a legközelebb ahhoz, hogy magáról a filmkészítésről beszéljen, amit az agykurkászás dupla- sőt triplafenekű jeleneteiben ravasz hipnózishoz hasonlít. Arra is rámutathatnánk, hogy az adaptációkat mindig erős formai gesztusokkal átlényegítő rendező itt egy kevésbé ismert, brit tévéfilmet turbóz fel karrierje egyik legbátrabb stíluskísérletével.

Valójában viszont Rosario Dawson meztelen testéről érdemes beszélnünk.

A teljes cikket előfizetőink olvashatják el.
Már csatlakoztál hozzánk?
a folytatáshoz!
Itt állíthatod be, hogy a Google kereső elöl hozza a 24.hu-s találatokat

Ajánlott videó

Nézd meg a legfrissebb cikkeinket a címlapon!
Olvasói sztorik